
长颈腕龙 · 4–5 岁
假期课程
学校假期里的短期课程,有的围绕同一个主题或同一个项目展开。孩子在课堂上只碰过一次的材料,在这里有空间走得更深。
手工创作 · 布面绘画 · 黏土塑形 · 版画 · 摄影

我们怎么教
从 3 岁到 18 岁,每个关键概念都会一次次回来,一次比一次深。
REMAT 是 OpenKids 全部艺术课程的螺旋课程体系,依据杰罗姆·布鲁纳的理论,由 OpenKids 所属的 TAFA 教育集团在新加坡自主研发。
REMAT
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孩子成长,班级与老师随之轮换,每位老师各有不同的艺术专长。每一次重组,都为孩子打开一个新的艺术领域,也为整个家庭带来新的朋友。

一个想法,可以有许多种形式。往来于不同媒介与学科之间,孩子选择最能表达自己所思的那一种语言。

每个孩子以自己的方式观察、提问、求解,自信由此生长。

每一课始于一个主题,而非一本教材。循着问题,孩子探索艺术、文化与更广阔的世界,再从真正的理解出发去创作。
螺旋 怎样落地
色彩即是一例:3 岁初次调色,作品集阶段形成个人色彩,其间一线相承。
选一个年龄 · 方向键切换
3–4 岁
认识色彩的正式名称,学会调和两种颜色。

4–5 岁
学会运用互补色。

5–6 岁
分辨相近色、互补色与冷暖色。

6–8 岁
系统研习色彩的明度、纯度与色相。

8–10 岁
将物体的固有色与素描相联系。

10 岁以上
以油画与中国画为主轴,学员有意识地选择自己的媒介。


16 岁以上
多种媒介皆能熟练驾驭,正是大学作品集所要求的广度。
从速写本到作品集终身学习力
知识予孩子以鱼,IB 学习方法(ATL)授孩子以渔。
ATL 是国际文凭组织(IB)提出的一套学习技能框架,许多学校都在使用。
我们把它的五项技能放进每一堂美术课里;这不是一门 IB 课程,我们也不声称获得 IB 授权。
点选一项能力 · 方向键切换
批判性与创造性思考:提出更好的问题,而不止于找到答案。
先有原创想法,再谈标准答案。
清晰地表达想法:以语言,以图像,以作品。
作品会说话,孩子也会。
倾听、协作,共同创作。
团队画布、互评圈、共享的展示墙。
怀着好奇,寻找、甄别并运用信息。
先认真看世界,再动笔画世界。
安排时间、材料与情绪:学会如何学习。
完成作品、整理画夹、给速写本的每一页标上日期、掌管自己的进度。
让孩子 把苹果画成蓝色
一只蓝苹果,是孩子在做决定;而做决定,正是我们在教的东西。
为什么学艺术
借由艺术,我们培养独立思考者、终身学习者与积极的世界公民。

通过艺术创造力的培养,抵达幸福
七分蓝

通过艺术课程与活动,激发思考
巧克力工厂

通过创新的习惯,提升想象力
星空

通过艺术的启发,培养跨学科思维
字母 G

通过反复试错,学会果断
雨中倒影

通过艺术训练,学会欣赏美
荷与蜻蜓
当 AI 也会画画
AI 已经会画画了,但它不会「想要」画。
AI 擅长的:解决一个给定的问题
我们最先训练的,是问出比交给机器的那个更好的问题。
课程里在哪:Theme(主题)模块
AI 擅长的:生成一千张图
判断哪一张真的好,是需要训练的人类能力;训练它,正是美育的含义。
课程里在哪:每个阶段的美术史与鉴赏
AI 擅长的:模仿一种风格
纸上练就的造型能力,可以直接带到屏幕上。
课程里在哪:设计方向与数字艺术门类
AI 擅长的:自动补全一个形状
从一团无形的泥到一件完成的雕塑,孩子建立的是立体思维,以及推倒重来的勇气。
课程里在哪:3 岁起的雕塑与陶艺
AI 擅长的:在屏幕上渲染一个物体
想法以实物的形式走下屏幕:模型制作、3D 打印与回收材料项目。

课程里在哪:AI 与 3D 打印课程科技课程的 3D 设计
孩子学什么
年幼的孩子随着主题,在九种方式之间自由往来。

铅笔、炭笔、钢笔与马克笔:静物、写生与默画。
练的是观察力,也是之后每个阶段都会回头检验的基本功。

水彩、水粉、丙烯、油画棒、色粉与油画,以及中国画。
练的是色彩的决定;画水墨,一笔落下便不能撤回。

黏土塑形与浮雕、纸雕,以及拉坯陶艺。
练的是立体思维。

单版画、刮画,以及用自己制作的版印出作品。
练的是承担决定:版在印出来之前就已定型。

拼贴、牛皮纸、纽扣、干果荚、和纸乃至灯光。

平面设计、字体与邮票设计、设计速写、服装设计与动画设计。
每一个命题,练的都是为目的而构思。
数字绘画与插画。
练的是反复迭代,造型能力从纸上带过来。
每个阶段都与艺术家相遇,也学会用自己的话谈论他们。
练的是跨文化地看:中国水墨、日本浮世绘、非洲木雕。
公园、美术馆与城市街巷,多在学校假期进行。
练的是光影,也是用不一样的眼光看世界的勇气。
学员作品
新加坡画室学员的真实作品,按年龄由小到大排列。
每件作品只标注年龄与媒介,不公开学员姓名。
像「八大行星」这样的作品是怎样诞生的;想法需要多久,就给它多久。

老师用一个问题开场,孩子可以用颜料、黏土或灯光来回答。
先上鉴赏课:这一阶段遇见的艺术家,怎样回答同一个问题。
几个方向,先在纸上快速试一遍。
这一件,用上了黏土行星、剪纸宇航员和一盏灯。
每个孩子都展示作品并讲述它:年幼时是展示分享,少年时是每周点评;称赞的是决定,不是天赋。
作品带回家,或放进一学期一学期长起来的作品夹。
走出画室
孩子会在公园和美术馆里画画,假期里和全家一起画,有一天,作品也会被陌生人看见。
这里的每一项,各校区都有开设;近期安排,请向所在校区的 WhatsApp 询问。
一次在新加坡一座历史悠久的教堂庭院写生,全体老师提前一周就到现场踩点。当天先讲这栋建筑的历史与哥特式建筑的特点,然后才有人动笔。
每一个写生地点都这样提前踩点,从公园、美术馆展厅到一条骑楼街;到了现场,孩子先用五感去感受,再在真实的景物前学构图与光线。达·芬奇走遍佛罗伦萨街头,莫奈站在草堆前捕捉光影,徐悲鸿倡导「师法自然」:背上画板走出画室,是一代代艺术学子的必修课,也是我们学员的必修课。
同一庭院同一主题每个年龄各有深度
- 这栋建筑让你想到什么?
- 光有颜色吗?
罗丹说,生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。站在任何一幅画前,这三个问题都能帮孩子练出这双眼睛,家长也可以照着问。
5–6岁

9–10岁

你看到了什么?
观察的第一步。让孩子用自己的话描述画面,每一个回答都认真点头:没有标准答案。
你喜欢这幅画的哪里?
先有感受,再谈评判。鲜艳的颜色、角落里的小故事,或者只是觉得「看起来很舒服」:每一个真实的回答,都是对的回答。
如果是你,你会怎么画?
孩子最喜欢的问题。它告诉孩子:你不是旁观者,而是参与者。每一幅致敬大师的习作,都从这里开始。

长颈腕龙 · 4–5 岁
学校假期里的短期课程,有的围绕同一个主题或同一个项目展开。孩子在课堂上只碰过一次的材料,在这里有空间走得更深。
手工创作 · 布面绘画 · 黏土塑形 · 版画 · 摄影

我爱我家 · 6–7 岁
亲子艺术工作坊让家长和孩子坐在同一张桌前,唤醒孩子天生的好奇心,也把每个人的想象力拉高一层。家庭艺术日把同样的事放到更大的场面上,为整个家庭带来新的朋友。

海边小镇 · 5–6 岁
一座美术馆、一个窑口古镇、一处石窟、一片山脚下的湖畔:研学把孩子带到艺术诞生的地方,把旅行与现场的绘画教学结合在一起。
我们按类型选择,从不为名头而去:每一类对作品的要求不同,看到作品的人也不同。

未来公园10–11 岁水彩与钢笔
国际绘画与插画
欧洲、亚洲与美国
由艺术家组成的评审团,从主题、色彩、构图、技法与创意几方面评审。
巡回展览
海外展馆
作品挂进真正的展厅,与其他国家的小艺术家并肩展出。
漫画与插画
新加坡与周边地区
原创的连续画面:用图画讲一个故事。
文化遗产 · 环境 · 社区
新加坡,以及各校区所在的城市
以孩子生活的地方为题的命题创作,以及有公益目的的慈善命题,让作品为自身之外的事出一份力。
艺术与科技
新加坡与周边地区
想法必须走下纸面:再利用、回收、模型制作与 3D 打印,既当作艺术来评,也当作制作来评。
参赛,是为了让孩子学会想清楚自己相信什么,并用一幅画把它说出来。
它也让孩子走出舒适区,在专业评审的反馈中打磨技法,让作品与全球同龄人并列;有些展览以登台收尾,孩子手握话筒,向陌生的观众讲解自己的装置作品。我们不公开成绩,也不公开学员姓名。
艺术能通向哪里
是方向,不是承诺:由作品说话。
8 岁起,学员按兴趣、未来规划与目标选择方向。
方向是在根基打好之后和老师一起选的,兴趣变了,方向也可以变。

打牢古典根基,个人风格由此生长。
素描、炭笔、油画与雕塑,并以色粉、彩铅与马克笔研习色彩
通向图像与造物
小号与丝巾10–11 岁

为目的而构思,在纸上,也在屏幕上。
设计速写、平面设计、服装设计、动画设计与数字绘画
通向为生活而设计
蓝色荷叶裙
选一个专业 方向键切换
把想法变得可见,按艺术家自己的方式。
绘画、雕塑、装置,以及它们之间的一切。纯艺术是问题来自学员而非客户的专业;课程训练的是持续数月的深入探究。
一个正在形成的声音,以及诚实的过程:习作、失败、反复。
艺术遇上代码,正是 OpenKids 两门课程交汇的地方:一份艺术与代码兼有的混合作品集,与科技课程一起完成。查看科技课程
孩子的阶段
四个阶段加一条作品集路线,同一套课程一以贯之,每一阶段都建立在上一阶段之上。
选一个阶段 方向键切换
孩子在精心设计过的玩中,初次结识色彩、形状与材料;鼓励,永远先于纠正。

章鱼来了
3–4 岁

鲤鱼旗
4–5 岁

海边小镇
5–6 岁
在年龄段之内,按准备度进入下一阶段,而不只看生日;什么时候升阶合适,带班的老师会告诉你。
作品集
作品集 是一份论证
作品集路线从 8 岁起开放,在学员有了明确目标时开启。做什么样的作品集,取决于目标,也取决于时间。
它不是一叠最好的画,而是证据,证明孩子能
评审看粗糙的小稿,和看成品一样认真。
早开始不是十二岁就施压,而是在考试年吞掉时间之前,先把创作的时间守住。
打根基,而不是做作品集:绘画习惯、色彩、每周动手做东西,以及一个留存的作品夹。
技法变得敏锐。速写本的习惯成为不动声色的优势。
作品集正式开始:主题、深入完成的作品、每周点评。
精修、编排、撰写陈述、拍摄、提交。
可行,但要对规模诚实:作品少一些、深一些,主题收紧一些。行不通的是把四年的习惯压缩成四个月的慌张。
孩子打算在哪里申请?
DSA 是新加坡的制度。
直接收生计划(DSA)让小六的孩子凭兴趣、特长与潜质申请中学,不只看 PSLE 成绩。
新加坡
1 月至 5 月了解学校与方向
5 月至 6 月初在教育部 DSA‑Sec 系统提交申请
6 月至 9 月面试与绘画测试
9 月中旬前公布结果
10 月志愿排序
11 月下旬随 PSLE 成绩公布分配结果
仅为月份参考。每年日期有变,请以 moe.gov.sg 公布为准。
不是每个会画画的孩子都适合这条路,这很正常。点选符合孩子情况的几项。
四项都符合
准备有了方向。剩下要定的是时间安排,免费升学咨询可以和你一起规划。
符合两三项
有的符合,有的还在成长,这很常见。先聊一聊再决定:免费升学咨询会看看孩子已有的作品。
符合一项或没有
暂时还不符合,这很正常。让孩子为了喜欢继续画:根基对哪条路都有用,DSA 只是其中一扇门。
公开的制度事实,加上我们自己的步骤;不承诺结果。
每一位小六学员都可以申请,在教育部系统申请不收费用,最多三个志愿。通过 DSA 接受的学位是一份承诺:不再参加中一分配,PSLE 成绩公布后也不能转校。
证据多于热情:看速写本与随时间可见的进步,而不是五张精修的画;以观察性素描为核心。
入围的学员通常要参加视觉艺术面试,并在现场完成绘画测试;有些学校会先另设一场甄选测试。模拟面试与定期练习,让命题变得熟悉,而不是可怕。
学校在 PSLE 成绩公布前发出有条件录取,学员随后需达到该校最低的 PSLE 入学要求。家长在教育部系统中填报志愿排序,提交后不可更改。
小六之后,美术这条路并没有关上。中学里还有三扇门;具体条件以各校与 moe.gov.sg 公布为准。
12 岁已错过 DSA-Sec 窗口的孩子,这条路线接着走艺术院校作品集,按考试年份调整节奏。
每周,每位学员都把进行中的作品摆出来,与大家一起讨论。
过程页:先做三个快速的明暗小稿,再完整塑造一只苹果

适合
不适合
一堂画室课
双钻模型是设计教育与设计实践中广泛使用的流程。每个菱形都先发散、广泛探索,再收敛、做出决定:第一个菱形决定项目做什么,第二个决定怎么做。
发现 · 广泛研究命题、领域与自己的兴趣。
产出研究档案与几个可能的方向
定义 · 把发现归纳成主题,提炼出一个清晰的命题。
产出一个清晰的命题
发展 · 快速尝试多个方向,每周点评,把最有力的推进下去。
产出最有力的几个方向,连同过程页
交付 · 编排作品、撰写艺术家陈述、模拟评审、办展与拍摄。
产出完成的作品集与展览记录
评审会把一套作品看两遍:一遍看成品,一遍看发展页,往往是第二遍定夺。他们要找的,是一个正在形成的声音,和诚实的过程:习作、失败、反复。
观察性的核心
写生:几乎每位评审最先做的一次「把脉」。
一个可见发展过程的个人项目
一个命题,跟进数周,附上证明它的过程页。
一件实验性作品
在陌生的媒介或想法里冒一次险,以及从中学到了什么。
一件技术性或数字作品
展现广度,但不用数字修饰掩盖薄弱的造型。
一句话的检验:如果每一件作品都像是不同的人做的,那它还不是作品集。
三个朴素的问题,用学员自己的声音回答:你做什么、为什么做、接下来想弄明白什么。一句话你不会说出口,就改到你会说为止。
模拟评审就是把作品挂在墙上的面试演练。孩子带着评审把每件作品走一遍;「你会怎么改进」是邀请,不是陷阱。
拍坏的照片毁掉的作品集,比画坏的画还多。窗边的漫射日光,镜头正对作品,统一的中性背景,后期只校正、不美化。
作品真正需要哪种,就用哪种;扎实的一套通常两者都有。基本功透过任何媒介都看得出来,数字手段绝不能用来掩盖薄弱的造型。
是工具,绝不是替代,而且一定要说明怎么用、用在哪里。离开工具就讲不清作品,那作品还不是学员自己的。
评审先翻速写本,因为它不会说谎:随身带一本小本子,每页注明日期,不撕页。家长最好的支持很朴素:稳定地供应本子,不评论任何一页。
未来路径
被课堂之外的人看见,整理成作品集,由自己来介绍。
每一层,都建立在下面各层之上。
学员带进面试室的,是作品本身。
常见问题
3 至 18 岁,任何年龄都可以开始。3–6 岁从「探索」起步;年龄稍大的孩子,按年龄与基础进入合适的阶段。
预约 3–6 岁免费体验课不晚。零基础的大孩子,同样从观察、造型与色彩这些根基学起,只是题材更贴合他们的年龄,能力到了就往前走。
预约 10–18 岁免费体验课REMAT 是 OpenKids 艺术课程全程采用的螺旋课程体系,依据杰罗姆·布鲁纳的理论,由 OpenKids 所属的 TAFA 教育集团在新加坡自主研发。核心概念在每个阶段反复回归、层层加深,贯穿 3 至 18 岁。五大模块为 Regroup(重组)、Extend(延伸)、Multi(多元)、Atman(本我)与 Theme(主题)。
看教学方法有了目标再开始:新加坡直接收生计划(DSA)的美术方向,通常在小六申请前一至两年开始准备(每年日期以 moe.gov.sg 公布为准);艺术院校作品集,则在中学阶段逐步积累。
在免费升学咨询中一起规划不能。没有人能承诺录取;我们帮助学员完成一份扎实、真实的作品集,并为面试与现场绘画测试做好准备。
预约免费升学咨询,当面聊清楚国际青少年美术与插画赛事、巡回展出的儿童作品展,以及各类主题社区比赛;参赛为的是孩子学到的东西,不是奖项。
展览与赛事是的,课后也没有任何附加条件:孩子上一堂真正的课,下课后老师与你聊一聊,孩子适合从哪个阶段起步。
第一堂课怎么上学费不在网上公布:费用取决于体验课后与你一起制定的学习规划,并在你做决定之前以书面形式列明。
第一堂课之后会怎样像我们的老师那样:先鼓励,再纠正;称赞孩子的决定,而不是天赋(海豚的线条画得流畅、叶子选了这种颜色)。
一起看画可以,前提是别等到申请那一年才开始:每周一堂画室课,考试周放轻,假期加深。
什么时候开始可以,但要说明用在哪里、怎么用,绝不代替孩子自己的创作;而且有些赛事完全不接受 AI 参与的作品,所以底下那一层造型功夫始终少不了。
作品集里的 AI两种都能撑起一份好的申请,媒介按每个项目来选;无论哪一种,院校要找的都是同样的观察、想法与过程。
数字还是传统能,而且很少是阁楼里穷困的画家那一种:创意能力如今流向设计、游戏、动画、影视、广告、产品与科技。真正管住风险的是证据,从少年时期的作品集习惯开始积累。
艺术能通向哪里延伸阅读
课表只告诉您幼儿美术课几点上,却没说清楚:一个三岁的孩子,在美术课上究竟该学什么?本文结合儿童发展里程碑、新加坡教育部的学前课程框架,以及 REMAT 螺旋美术课程的前三个阶段,为您逐一说明。
直接收生计划(DSA-Sec)让小六孩子凭一项特长争取中学学位,美术正是其中之一。本文依据教育部与学校的官方信息,讲清 2026 年的流程与时间线、学校看重什么,以及一份美术作品集通常包含什么。
第一次到访
通过 WhatsApp 联系离你最近的校区:48 小时内回复体验课时段,没收到回复,总部当天答复。
带这节课的老师接待孩子,课后与你细谈的也是同一位老师。
和年龄相近的孩子一起,上一节完整的课,而不是一场演示。
老师在课上看到孩子的起点,按实际程度而不只按年龄分班。
课后拿到一份学习规划;做决定之前,每一项费用都以书面形式列明。
老师先打招呼,讲清几条规则,再用一个问题打开当天的主题。
蜡笔、颜料、黏土或画笔一一登场,老师简短示范每一种怎么用。
孩子做出属于自己的第一件作品,探索比完美更重要。
孩子把作品举起来,向大家说上几句。
预约之前
预约免费体验课
WhatsApp 直达就近校区,第一节体验课免费。
艺术与科技课程历经新加坡验证,背后是同一套运营体系,如今向全球合伙人开放。首次洽谈严格保密,不附带任何义务。