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我们怎么教

每个关键概念 一次比一次深

从 3 岁到 18 岁,每个关键概念都会一次次回来,一次比一次深。

REMAT 是 OpenKids 全部艺术课程的螺旋课程体系,依据杰罗姆·布鲁纳的理论,由 OpenKids 所属的 TAFA 教育集团在新加坡自主研发。

REMAT 五大模块

我们教学的 五个坚持

点选一个模块 · 方向键切换

几只拉坯陶罐,后方是两块铜版浮雕

R 重组

新老师 新朋友

孩子成长,班级与老师随之轮换,每位老师各有不同的艺术专长。每一次重组,都为孩子打开一个新的艺术领域,也为整个家庭带来新的朋友。

老师
随孩子成长,按专长轮换
孩子
孩子走过一个艺术领域,就遇见下一个
一个男孩在美术馆里仰望一幅大型风景画

E 延伸

走进更大的世界

从户外写生,到美术馆与海外研学,艺术在哪里,孩子便走到哪里。

看看画室之外
长发化作海浪、金鱼穿行其间的女孩

M 多元

一个想法 多种材料

一个想法,可以有许多种形式。往来于不同媒介与学科之间,孩子选择最能表达自己所思的那一种语言。

老师
想法还没定下来,黏土、纸、颜料、版画与灯光就已经摆在桌上
孩子
选哪一种媒介,本身就是思考的一部分
马克笔与彩铅:宇航员们在漂浮太空的长桌旁共享盛宴

A 本我

孩子的画 孩子说了算

每个孩子以自己的方式观察、提问、求解,自信由此生长。

老师
老师的铅笔不碰孩子的画纸
孩子
一件真正属于自己的作品
笑脸粽子叠成群山,头顶条纹太阳与黏土白云

T 主题

每节课 从一个问题开始

每一课始于一个主题,而非一本教材。循着问题,孩子探索艺术、文化与更广阔的世界,再从真正的理解出发去创作。

老师
先设计主题与问题
孩子
孩子对那个问题的回答,就是作品本身

螺旋 怎样落地

色彩 陪孩子一起长大

色彩即是一例:3 岁初次调色,作品集阶段形成个人色彩,其间一线相承。

选一个年龄 · 方向键切换

  1. 3–4 岁 初识期

    认识色彩的正式名称,学会调和两种颜色。

    用纽扣装饰的黏土章鱼一家
    章鱼来了 3–4 岁
  2. 4–5 岁 开创期

    学会运用互补色。

    水彩天空上的和纸鲤鱼旗
    鲤鱼旗 4–5 岁
  3. 5–6 岁 爆发期

    分辨相近色、互补色与冷暖色。

    厚涂油画棒花盘的大向日葵,配丙烯天空与草地
    向日葵 5–6 岁
  4. 6–8 岁 待发期

    系统研习色彩的明度、纯度与色相。

    牛皮纸上的线描:布满纹样的茶壶与两只茶杯,壶嘴升起花纹蒸汽
    蓝色茶具 7–8 岁 线条与纹样
  5. 8–10 岁 专业初期

    将物体的固有色与素描相联系。

    牛皮纸上蓝色马克笔线描:布满细密纹样的茶壶与装饰瓷砖
    茶具 9–10 岁 纹样随形体起伏
  6. 10 岁以上 专业进阶期

    以油画与中国画为主轴,学员有意识地选择自己的媒介。

    铅笔静物:金属水壶、苹果与梨,投影厚重
    水壶与苹果 10–11 岁 明暗与投影
    铅笔静物:一只玻璃电水壶,壶身的反光与柔和的投影
    玻璃水壶 12–13 岁 反光与透明
  7. 16 岁以上 作品集准备

    多种媒介皆能熟练驾驭,正是大学作品集所要求的广度。

    从速写本到作品集

终身学习力 ATL

授人以渔

知识予孩子以鱼,IB 学习方法(ATL)授孩子以渔。

ATL 是国际文凭组织(IB)提出的一套学习技能框架,许多学校都在使用。

我们把它的五项技能放进每一堂美术课里;这不是一门 IB 课程,我们也不声称获得 IB 授权。

点选一项能力 · 方向键切换

思考

批判性与创造性思考:提出更好的问题,而不止于找到答案。

在画室里

先有原创想法,再谈标准答案。

沟通

清晰地表达想法:以语言,以图像,以作品。

在画室里

作品会说话,孩子也会。

协作

倾听、协作,共同创作。

在画室里

团队画布、互评圈、共享的展示墙。

研究

怀着好奇,寻找、甄别并运用信息。

在画室里

先认真看世界,再动笔画世界。

自我管理

安排时间、材料与情绪:学会如何学习。

在画室里

完成作品、整理画夹、给速写本的每一页标上日期、掌管自己的进度。

让孩子 把苹果画成蓝色

一只蓝苹果,是孩子在做决定;而做决定,正是我们在教的东西。

为什么学艺术

艺术是媒介 不是终点

借由艺术,我们培养独立思考者、终身学习者与积极的世界公民。

颜料会干 这些会留下

深蓝海底:光束、海豚、花纹鱼与水母

长久的快乐

通过艺术创造力的培养,抵达幸福

七分蓝 5–6 岁

  • 忙碌的巧克力工厂:火箭烤炉、传送带与巨型蛋糕

    敏锐的思维

    通过艺术课程与活动,激发思考

    巧克力工厂 7–8 岁

  • 漩涡状的丙烯星系与大理石纹黏土行星

    想象力 成了习惯

    通过创新的习惯,提升想象力

    星空 3–4 岁

  • 线描向日葵环绕的大写字母 G,字母中站着一个小人

    学科不分家

    通过艺术的启发,培养跨学科思维

    字母 G 8–9 岁

  • 水彩:穿黄雨衣的孩子在雨中踏过水洼

    沉静的自信

    通过反复试错,学会果断

    雨中倒影 10–11 岁

  • 工笔重彩:荷花与蜻蜓

    发现美的眼睛

    通过艺术训练,学会欣赏美

    荷与蜻蜓 12–13 岁

当 AI 也会画画

机器给出答案 孩子提出问题

AI 已经会画画了,但它不会「想要」画。

  • AI 擅长的:解决一个给定的问题

    先提问 再提示

    我们最先训练的,是问出比交给机器的那个更好的问题。

    课程里在哪:Theme(主题)模块

  • AI 擅长的:生成一千张图

    判断什么是好

    判断哪一张真的好,是需要训练的人类能力;训练它,正是美育的含义。

    课程里在哪:每个阶段的美术史与鉴赏

  • AI 擅长的:模仿一种风格

    在屏幕上画

    纸上练就的造型能力,可以直接带到屏幕上。

    课程里在哪:设计方向与数字艺术门类

  • AI 擅长的:自动补全一个形状

    用双手思考

    从一团无形的泥到一件完成的雕塑,孩子建立的是立体思维,以及推倒重来的勇气。

    课程里在哪:3 岁起的雕塑与陶艺

  • AI 擅长的:在屏幕上渲染一个物体

    把它做成实物

    想法以实物的形式走下屏幕:模型制作、3D 打印与回收材料项目。

    一具大型 3D 打印恐龙骨架立在画室桌上
    在屏幕上建模,再在画室里按实物大小打印出来。

    课程里在哪:AI 与 3D 打印课程科技课程的 3D 设计

孩子学什么

从陶土到画布 再到屏幕

年幼的孩子随着主题,在九种方式之间自由往来。

九种创作方式

  • 铅笔画:戴着太空头盔的两只猫,漂浮在行星与星星之间

    铅笔、炭笔、钢笔与马克笔:静物、写生与默画。

    素描

    练的是观察力,也是之后每个阶段都会回头检验的基本功。

  • 水粉:停在枝头的蓝色凤头鹦鹉,用大块蓝灰色面塑造

    水彩、水粉、丙烯、油画棒、色粉与油画,以及中国画。

    绘画

    练的是色彩的决定;画水墨,一笔落下便不能撤回。

  • 黏土寿司便当:团子串、手卷与玉子烧

    黏土塑形与浮雕、纸雕,以及拉坯陶艺。

    雕塑与陶艺

    练的是立体思维。

  • 蓝天下以刮画刻出的金色金字塔

    单版画、刮画,以及用自己制作的版印出作品。

    版画

    练的是承担决定:版在印出来之前就已定型。

  • 用粉色纽扣与干果荚拼成的三只火烈鸟

    综合材料

    拼贴、牛皮纸、纽扣、干果荚、和纸乃至灯光。

  • 兰花与骑楼的邮票设计,拼贴了真实邮票

    平面设计、字体与邮票设计、设计速写、服装设计与动画设计。

    设计

    每一个命题,练的都是为目的而构思。

  • 数字绘画与插画。

    数字艺术

    练的是反复迭代,造型能力从纸上带过来。

  • 每个阶段都与艺术家相遇,也学会用自己的话谈论他们。

    美术史与鉴赏

    练的是跨文化地看:中国水墨、日本浮世绘、非洲木雕。

  • 公园、美术馆与城市街巷,多在学校假期进行。

    户外写生

    练的是光影,也是用不一样的眼光看世界的勇气。

学员作品

一面墙 看遍每个年龄

新加坡画室学员的真实作品,按年龄由小到大排列。

  • 用纽扣装饰的黏土章鱼一家
    章鱼来了3–4 岁 黏土与纽扣
  • 漩涡状的丙烯星系与大理石纹黏土行星
    星空3–4 岁 丙烯与大理石纹黏土行星
  • 黏土寿司便当:团子串、手卷与玉子烧
    寿司便当3–4 岁 黏土塑形
  • 水彩天空上的和纸鲤鱼旗
    鲤鱼旗4–5 岁 水彩天空下的和纸鲤鱼旗
  • 森林里的长颈恐龙黏土浮雕
    长颈腕龙4–5 岁 黏土浮雕
  • 厚涂油画棒花盘的大向日葵,配丙烯天空与草地
    向日葵5–6 岁 油画棒与丙烯
  • 油画棒临摹梵高的麦田:蜿蜒小路、两轮太阳与飞鸦
    致敬梵高的麦田5–6 岁 油画棒大师临摹
  • 蓝天下以刮画刻出的金色金字塔
    金色金字塔5–6 岁 刮画
  • 立起的剪纸海边小镇,前方是黏土塑成的海滩
    海边小镇5–6 岁 立体剪纸与黏土塑形
  • 深蓝海底:光束、海豚、花纹鱼与水母
    七分蓝5–6 岁 综合材料
  • 用粉色纽扣与干果荚拼成的三只火烈鸟
    火烈鸟5–6 岁 彩绘底上的纽扣与干果荚
  • 黑卡纸上的雪夜小镇:油画棒大房子与剪纸小屋
    我爱我家6–7 岁 黑卡纸上的油画棒与剪纸
  • 红白锦鲤跃过金色龙门,下方是蓝色波浪
    鲤跃龙门6–8 岁 水彩与拼贴
  • 黑卡纸上以色粉画出的发光行星、星体与小火箭
    宇宙7–8 岁 黑卡纸上的色粉
  • 牛皮纸上的线描:布满纹样的茶壶与两只茶杯,壶嘴升起花纹蒸汽
    蓝色茶具7–8 岁 牛皮纸上的马克笔线描
  • 马克笔与彩铅:宇航员们在漂浮太空的长桌旁共享盛宴
    太空盛宴7–8 岁 马克笔与彩铅
  • 忙碌的巧克力工厂:火箭烤炉、传送带与巨型蛋糕
    巧克力工厂7–8 岁 水彩与钢笔
  • 长发化作海浪、金鱼穿行其间的女孩
    梦8–9 岁 牛皮纸上的综合材料
  • 线描向日葵环绕的大写字母 G,字母中站着一个小人
    字母 G8–9 岁 字母设计与线描向日葵
  • 牛皮纸上蓝色马克笔线描:布满细密纹样的茶壶与装饰瓷砖
    茶具9–10 岁 牛皮纸上的线描
  • 以旋转笔触临摹的梵高自画像,油画棒
    致敬梵高9–10 岁 油画棒大师临摹
  • 黏土行星与剪纸宇航员,围绕一盏发光的玻璃球灯
    八大行星9–10 岁 剪纸宇航员与灯光装置
  • 水彩:穿黄雨衣的孩子在雨中踏过水洼
    雨中倒影10–11 岁 水彩
  • 铅笔习作:上方三只小苹果逐步推进明暗,下方一只完整塑造的大苹果
    苹果习作10–11 岁 铅笔明暗推进习作
  • 铅笔静物:金属水壶、苹果与梨,投影厚重
    水壶与苹果10–11 岁 铅笔静物
  • 铅笔静物:立着的小号,搭着一条柔软的丝巾
    小号与丝巾10–11 岁 铅笔静物
  • 想象中的未来城市公园鸟瞰图:彩色高楼、桥梁、湖泊与单轨列车
    未来公园10–11 岁 水彩与钢笔
  • 兰花与骑楼的邮票设计,拼贴了真实邮票
    兰花邮票10 岁以上 邮票设计与邮票拼贴
  • 铅笔画:戴着太空头盔的两只猫,漂浮在行星与星星之间
    太空猫12–13 岁 铅笔
  • 铅笔静物:一只玻璃电水壶,壶身的反光与柔和的投影
    玻璃水壶12–13 岁 铅笔静物
  • 工笔重彩:荷花与蜻蜓
    荷与蜻蜓12–13 岁 工笔重彩
  • 水粉:停在枝头的蓝色凤头鹦鹉,用大块蓝灰色面塑造
    蓝鹦鹉12–13 岁 水粉
  • 布面丙烯:以大块色面构成的帝王花,衬着青绿底色
    北欧之花15 岁以上 布面丙烯

每件作品只标注年龄与媒介,不公开学员姓名。

从一个问题 到一件作品

像「八大行星」这样的作品是怎样诞生的;想法需要多久,就给它多久。

黏土行星与剪纸宇航员,围绕一盏发光的玻璃球灯
八大行星9–10 岁 剪纸宇航员与灯光装置
  1. 一个主题 一个问题

    老师用一个问题开场,孩子可以用颜料、黏土或灯光来回答。

  2. 看一位艺术家

    先上鉴赏课:这一阶段遇见的艺术家,怎样回答同一个问题。

  3. 草图与尝试

    几个方向,先在纸上快速试一遍。

  4. 想法需要什么 就用什么

    这一件,用上了黏土行星、剪纸宇航员和一盏灯。

  5. 从展示分享 到每周点评

    每个孩子都展示作品并讲述它:年幼时是展示分享,少年时是每周点评;称赞的是决定,不是天赋。

  6. 带回家 或放进作品夹

    作品带回家,或放进一学期一学期长起来的作品夹。

走出画室

画室没有围墙

孩子会在公园和美术馆里画画,假期里和全家一起画,有一天,作品也会被陌生人看见。

这里的每一项,各校区都有开设;近期安排,请向所在校区的 WhatsApp 询问。

户外写生

把画架搬到户外

一次在新加坡一座历史悠久的教堂庭院写生,全体老师提前一周就到现场踩点。当天先讲这栋建筑的历史与哥特式建筑的特点,然后才有人动笔。

每一个写生地点都这样提前踩点,从公园、美术馆展厅到一条骑楼街;到了现场,孩子先用五感去感受,再在真实的景物前学构图与光线。达·芬奇走遍佛罗伦萨街头,莫奈站在草堆前捕捉光影,徐悲鸿倡导「师法自然」:背上画板走出画室,是一代代艺术学子的必修课,也是我们学员的必修课。

同一庭院同一主题每个年龄各有深度

  • 这栋建筑让你想到什么?
  • 光有颜色吗?
老师在户外画架旁问的问题

在美术馆

逛美术馆 带上三个问题

罗丹说,生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。站在任何一幅画前,这三个问题都能帮孩子练出这双眼睛,家长也可以照着问。

5–6岁

油画棒临摹梵高的麦田:蜿蜒小路、两轮太阳与飞鸦
致敬梵高的麦田油画棒大师临摹

9–10岁

以旋转笔触临摹的梵高自画像,油画棒
致敬梵高油画棒大师临摹
两幅致敬梵高的习作:先看,再看一次。
  1. 你看到了什么?

    观察的第一步。让孩子用自己的话描述画面,每一个回答都认真点头:没有标准答案。

  2. 你喜欢这幅画的哪里?

    先有感受,再谈评判。鲜艳的颜色、角落里的小故事,或者只是觉得「看起来很舒服」:每一个真实的回答,都是对的回答。

  3. 如果是你,你会怎么画?

    孩子最喜欢的问题。它告诉孩子:你不是旁观者,而是参与者。每一幅致敬大师的习作,都从这里开始。

看展前后
  • 把艺术家变成故事的主角,而不是美术史的一章
  • 手机里存几幅代表作,到展厅里玩一场寻宝
  • 温柔地约好手放哪里、离多远、小声说话;一支铅笔、一个小本子就够了
  • 允许孩子「看不完」:在一幅画前站了很久,这一天已经很满了
  • 让画住进家里,冰箱上一张明信片就好;孩子自己画的,不必像原作
  • 也跨越文化去看:孩子从 4 岁起在画室里遇见的中国水墨,还有日本浮世绘、非洲木雕

学期之间

  • 森林里的长颈恐龙黏土浮雕

    长颈腕龙 · 4–5 岁

    假期课程

    学校假期里的短期课程,有的围绕同一个主题或同一个项目展开。孩子在课堂上只碰过一次的材料,在这里有空间走得更深。

    手工创作 · 布面绘画 · 黏土塑形 · 版画 · 摄影

  • 黑卡纸上的雪夜小镇:油画棒大房子与剪纸小屋

    我爱我家 · 6–7 岁

    全家一起画

    亲子艺术工作坊让家长和孩子坐在同一张桌前,唤醒孩子天生的好奇心,也把每个人的想象力拉高一层。家庭艺术日把同样的事放到更大的场面上,为整个家庭带来新的朋友。

  • 立起的剪纸海边小镇,前方是黏土塑成的海滩

    海边小镇 · 5–6 岁

    到艺术诞生的地方去

    一座美术馆、一个窑口古镇、一处石窟、一片山脚下的湖畔:研学把孩子带到艺术诞生的地方,把旅行与现场的绘画教学结合在一起。

展览与赛事

让作品 被陌生人看见

我们按类型选择,从不为名头而去:每一类对作品的要求不同,看到作品的人也不同。

想象中的未来城市公园鸟瞰图:彩色高楼、桥梁、湖泊与单轨列车

未来公园10–11 岁水彩与钢笔

作品墙上的一件作品,按展览的方式挂了出来。
  • 国际绘画与插画

    欧洲、亚洲与美国

    由艺术家组成的评审团,从主题、色彩、构图、技法与创意几方面评审。

  • 巡回展览

    海外展馆

    作品挂进真正的展厅,与其他国家的小艺术家并肩展出。

  • 漫画与插画

    新加坡与周边地区

    原创的连续画面:用图画讲一个故事。

  • 文化遗产 · 环境 · 社区

    新加坡,以及各校区所在的城市

    以孩子生活的地方为题的命题创作,以及有公益目的的慈善命题,让作品为自身之外的事出一份力。

  • 艺术与科技

    新加坡与周边地区

    想法必须走下纸面:再利用、回收、模型制作与 3D 打印,既当作艺术来评,也当作制作来评。

奖项 从来不是重点

参赛,是为了让孩子学会想清楚自己相信什么,并用一幅画把它说出来。

它也让孩子走出舒适区,在专业评审的反馈中打磨技法,让作品与全球同龄人并列;有些展览以登台收尾,孩子手握话筒,向陌生的观众讲解自己的装置作品。我们不公开成绩,也不公开学员姓名。

艺术能通向哪里

一份作品集
能打开的十二个专业

是方向,不是承诺:由作品说话。

8 岁起 走自己的方向

8 岁起,学员按兴趣、未来规划与目标选择方向。

方向是在根基打好之后和老师一起选的,兴趣变了,方向也可以变。

  • 铅笔静物:立着的小号,搭着一条柔软的丝巾

    纯艺术

    打牢古典根基,个人风格由此生长。

    素描、炭笔、油画与雕塑,并以色粉、彩铅与马克笔研习色彩

    通向图像与造物

    小号与丝巾10–11 岁

  • 工作台上的服装效果图:蓝色荷叶边连衣裙,旁边是布料样片

    设计

    为目的而构思,在纸上,也在屏幕上。

    设计速写、平面设计、服装设计、动画设计与数字绘画

    通向为生活而设计

    蓝色荷叶裙

拓展

美术史与户外写生,把画室带进更大的世界。与任何方向并行,多在假期进行。

走出画室

选一个专业 方向键切换

图像与造物

纯艺术

把想法变得可见,按艺术家自己的方式。

学员会做什么

  • 围绕一个个人命题的一整套作品
  • 能看出思考过程的速写本与习作
  • 可以展出的作品,以及谈论它们的语言

绘画、雕塑、装置,以及它们之间的一切。纯艺术是问题来自学员而非客户的专业;课程训练的是持续数月的深入探究。

评审在看什么

一个正在形成的声音,以及诚实的过程:习作、失败、反复。

能通向哪里

  • 职业艺术家
  • 画廊与策展工作
  • 艺术教育
  • 创意总监

艺术遇上代码,正是 OpenKids 两门课程交汇的地方:一份艺术与代码兼有的混合作品集,与科技课程一起完成。查看科技课程

孩子的阶段

孩子在哪一步
就从哪一步开始

四个阶段加一条作品集路线,同一套课程一以贯之,每一阶段都建立在上一阶段之上。

3–⁠6 岁探索在玩中 结识色彩与材料下一步 6 岁起 进入创作

选一个阶段 方向键切换

初识期 开创期 爆发期

探索 3–6 岁

孩子在精心设计过的玩中,初次结识色彩、形状与材料;鼓励,永远先于纠正。

学什么

  • 仔细观察图画与形状,萌生最初的自我意识
  • 前与后,最初的空间感
  • 用点、线、面做设计

做什么

  • 用纽扣装饰的黏土章鱼一家

    章鱼来了

    3–4 岁

  • 水彩天空上的和纸鲤鱼旗

    鲤鱼旗

    4–5 岁

  • 立起的剪纸海边小镇,前方是黏土塑成的海滩

    海边小镇

    5–6 岁

家长在家 可以做的

  • 留意孩子不用人叫就会回头去做的那件事;那才是信号,画得好不好不是重点。
  • 留一个注明日期的作品夹,失败的也留,再记一句孩子创作时说的话。
走进这一阶段
学什么
  • 速写与大师临摹,以加强造型
  • 手指画、拓印与黏土
遇见谁
康定斯基、马列维奇、克利、弗兰克·斯特拉、米罗、德劳内、博斯、草间弥生、霍赫、吴冠中,逐阶段相遇
怎么教
这个年龄的学习就是游戏:颜色接力、形状变形,以及手指画与单版画的初次尝试。

到了火候 自然升阶

在年龄段之内,按准备度进入下一阶段,而不只看生日;什么时候升阶合适,带班的老师会告诉你。

看得见的进步

  1. 一学期一学期 长起来的作品夹
  2. 展示分享 到每周点评
  3. 同一题材 更深一层
  4. 作品走出画室

作品集

从速写本到作品集

作品集 是一份论证

作品集路线从 8 岁起开放,在学员有了明确目标时开启。做什么样的作品集,取决于目标,也取决于时间。

它不是一叠最好的画,而是证据,证明孩子能

  1. 观察
  2. 推进一个想法
  3. 接受反馈
  4. 把作品做完

评审看粗糙的小稿,和看成品一样认真。

什么时候开始

早开始不是十二岁就施压,而是在考试年吞掉时间之前,先把创作的时间守住。

  1. 7–⁠12 岁

    打根基,而不是做作品集:绘画习惯、色彩、每周动手做东西,以及一个留存的作品夹。

  2. 13–⁠14 岁

    技法变得敏锐。速写本的习惯成为不动声色的优势。

  3. 15–⁠16 岁

    作品集正式开始:主题、深入完成的作品、每周点评。

  4. 最后一年

    精修、编排、撰写陈述、拍摄、提交。

  5. 16–⁠17 岁才开始

    可行,但要对规模诚实:作品少一些、深一些,主题收紧一些。行不通的是把四年的习惯压缩成四个月的慌张。

孩子打算在哪里申请?

DSA 是新加坡的制度。

一页看懂 DSA 美术

直接收生计划(DSA)让小六的孩子凭兴趣、特长与潜质申请中学,不只看 PSLE 成绩。

新加坡 DSA 跑道

  1. 小三至小四广泛尝试
  2. 小四至小五深入一两个方向,留存作品与记录
  3. 小五至小六整理档案,练习讲自己的作品
  4. 小六提交申请

DSA 的一年 按月看

  1. 1 月至 5 月了解学校与方向

  2. 5 月至 6 月初在教育部 DSA‑Sec 系统提交申请

  3. 6 月至 9 月面试与绘画测试

  4. 9 月中旬前公布结果

  5. 10 月志愿排序

  6. 11 月下旬随 PSLE 成绩公布分配结果

仅为月份参考。每年日期有变,请以 moe.gov.sg 公布为准。

DSA 美术 适合你的孩子吗

不是每个会画画的孩子都适合这条路,这很正常。点选符合孩子情况的几项。

四项都符合

准备有了方向。剩下要定的是时间安排,免费升学咨询可以和你一起规划。

符合两三项

有的符合,有的还在成长,这很常见。先聊一聊再决定:免费升学咨询会看看孩子已有的作品。

符合一项或没有

暂时还不符合,这很正常。让孩子为了喜欢继续画:根基对哪条路都有用,DSA 只是其中一扇门。

预约免费升学咨询,当面聊清楚

DSA 之路 一步一步

公开的制度事实,加上我们自己的步骤;不承诺结果。

  1. 申请之前

    每一位小六学员都可以申请,在教育部系统申请不收费用,最多三个志愿。通过 DSA 接受的学位是一份承诺:不再参加中一分配,PSLE 成绩公布后也不能转校。

  2. 评审在看什么

    证据多于热情:看速写本与随时间可见的进步,而不是五张精修的画;以观察性素描为核心。

    • 自己的眼光
    • 每一页讲同一个故事
    • 孩子自己的声音
    • 与学校实际课程的契合
  3. 甄选当天

    入围的学员通常要参加视觉艺术面试,并在现场完成绘画测试;有些学校会先另设一场甄选测试。模拟面试与定期练习,让命题变得熟悉,而不是可怕。

  4. 录取

    学校在 PSLE 成绩公布前发出有条件录取,学员随后需达到该校最低的 PSLE 入学要求。家长在教育部系统中填报志愿排序,提交后不可更改。

小六之后

小六之后,美术这条路并没有关上。中学里还有三扇门;具体条件以各校与 moe.gov.sg 公布为准。

  • AEP 美术选修课程:教育部在部分学校开设的加强版美术课程,从第一学期起上课
  • EAP 加强美术课程:中三、中四修读高级美术,中二经学校甄选进入,所以作品集从中一就开始准备
  • DSA-JC:在 O 水准考试前凭美术特长申请初级学院,O 水准美术是这份申请的学术骨架

12 岁已错过 DSA-Sec 窗口的孩子,这条路线接着走艺术院校作品集,按考试年份调整节奏。

未来路径

一整套作品 层层累积

孩子从画室带走的,是多年积累的作品:

被课堂之外的人看见,整理成作品集,由自己来介绍。

每一层,都建立在下面各层之上。

  1. 功底

    3–18 岁

    最底下的一层,每个阶段都在加厚:一双训练过的眼睛,和多种材料的完整作品。

    看教学方法
  2. 作品走出去

    准备好时

    然后,作品走出画室,来到从未见过作者的人面前。

    展览与赛事
  3. 作品集

    8 岁起

    有了目标,最好的作品连同创作过程,整理成作品集:小学阶段为 DSA,青少年阶段为艺术院校。

    作品集如何完成
  4. 艺术院校 与大学

    中学最后几年

    整套作品最终整理成艺术院校与大学申请,由 OpenKids 未来路径团队陪同,第一步是一次免费升学咨询。

    升学指导怎么做
没有人能保证录取。

学员带进面试室的,是作品本身。

预约免费升学咨询

常见问题

家长最先问的

  • 孩子几岁可以开始?

    3 至 18 岁,任何年龄都可以开始。3–⁠6 岁从「探索」起步;年龄稍大的孩子,按年龄与基础进入合适的阶段。

    预约 3–6 岁免费体验课
  • 孩子 12 岁,从没学过美术,现在开始晚吗?

    不晚。零基础的大孩子,同样从观察、造型与色彩这些根基学起,只是题材更贴合他们的年龄,能力到了就往前走。

    预约 10–18 岁免费体验课
  • REMAT 是什么?

    REMAT 是 OpenKids 艺术课程全程采用的螺旋课程体系,依据杰罗姆·布鲁纳的理论,由 OpenKids 所属的 TAFA 教育集团在新加坡自主研发。核心概念在每个阶段反复回归、层层加深,贯穿 3 至 18 岁。五大模块为 Regroup(重组)、Extend(延伸)、Multi(多元)、Atman(本我)与 Theme(主题)。

    看教学方法
更多问题还有 10 个
  • 什么时候开始准备作品集?

    有了目标再开始:新加坡直接收生计划(DSA)的美术方向,通常在小六申请前一至两年开始准备(每年日期以 moe.gov.sg 公布为准);艺术院校作品集,则在中学阶段逐步积累。

    在免费升学咨询中一起规划
  • 能保证拿到 DSA 学位或艺术院校录取吗?

    不能。没有人能承诺录取;我们帮助学员完成一份扎实、真实的作品集,并为面试与现场绘画测试做好准备。

    预约免费升学咨询,当面聊清楚
  • 孩子的作品可以在哪里展示?

    国际青少年美术与插画赛事、巡回展出的儿童作品展,以及各类主题社区比赛;参赛为的是孩子学到的东西,不是奖项。

    展览与赛事
  • 体验课真的免费吗?

    是的,课后也没有任何附加条件:孩子上一堂真正的课,下课后老师与你聊一聊,孩子适合从哪个阶段起步。

    第一堂课怎么上
  • 课程费用是多少?

    学费不在网上公布:费用取决于体验课后与你一起制定的学习规划,并在你做决定之前以书面形式列明。

    第一堂课之后会怎样
  • 在家里,我该怎么回应孩子的作品?

    像我们的老师那样:先鼓励,再纠正;称赞孩子的决定,而不是天赋(海豚的线条画得流畅、叶子选了这种颜色)。

    一起看画
  • 作品集能和考试同时进行吗?

    可以,前提是别等到申请那一年才开始:每周一堂画室课,考试周放轻,假期加深。

    什么时候开始
  • 孩子可以在作品集里用 AI 工具吗?

    可以,但要说明用在哪里、怎么用,绝不代替孩子自己的创作;而且有些赛事完全不接受 AI 参与的作品,所以底下那一层造型功夫始终少不了。

    作品集里的 AI
  • 作品集应该是数字的,还是传统的?

    两种都能撑起一份好的申请,媒介按每个项目来选;无论哪一种,院校要找的都是同样的观察、想法与过程。

    数字还是传统
  • 学艺术,将来能谋生吗?

    能,而且很少是阁楼里穷困的画家那一种:创意能力如今流向设计、游戏、动画、影视、广告、产品与科技。真正管住风险的是证据,从少年时期的作品集习惯开始积累。

    艺术能通向哪里

延伸阅读

上课之前 先读一读

  • 学龄前

    3 至 5 岁 美术课学什么

    课表只告诉您幼儿美术课几点上,却没说清楚:一个三岁的孩子,在美术课上究竟该学什么?本文结合儿童发展里程碑、新加坡教育部的学前课程框架,以及 REMAT 螺旋美术课程的前三个阶段,为您逐一说明。

  • 小学 DSA

    新加坡 DSA 与美术作品集

    直接收生计划(DSA-Sec)让小六孩子凭一项特长争取中学学位,美术正是其中之一。本文依据教育部与学校的官方信息,讲清 2026 年的流程与时间线、学校看重什么,以及一份美术作品集通常包含什么。

  • 中学 艺术院校

    作品集 几岁开始准备

    一份拿得出手的作品集靠的是数年积累,而不是最后几个月的冲刺。这条按年龄划分的时间线,能让申请前的十八个月从容而不慌乱。

第一次到访

孩子的第一堂课

每周课程是核心;其余的拓展活动,都收在「走出画室」一章。
  1. 打个招呼

    通过 WhatsApp 联系离你最近的校区:48 小时内回复体验课时段,没收到回复,总部当天答复。

  2. 见见老师

    带这节课的老师接待孩子,课后与你细谈的也是同一位老师。

  3. 一节真课

    和年龄相近的孩子一起,上一节完整的课,而不是一场演示。

  4. 找到合适的阶段

    老师在课上看到孩子的起点,按实际程度而不只按年龄分班。

  5. 一份学习规划

    课后拿到一份学习规划;做决定之前,每一项费用都以书面形式列明。

  • 第一堂课里
    1. 问好与当天的主题

      老师先打招呼,讲清几条规则,再用一个问题打开当天的主题。

    2. 认识材料

      蜡笔、颜料、黏土或画笔一一登场,老师简短示范每一种怎么用。

    3. 动手创作

      孩子做出属于自己的第一件作品,探索比完美更重要。

    4. 说说自己的作品

      孩子把作品举起来,向大家说上几句。

费用
首节体验课免费;做决定之前,每一项费用都白纸黑字。
师资
每位老师在上第一堂课前逐级完成课程认证;课程由中央课程团队维护,各校区教的是同一套课程。
学习档案
家长可在 MagiBox 上查看孩子的学习档案;让档案随家庭转入任何校区,是这套系统正在推进的方向。

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男孩专心地给盘子上的小泥塑上色

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